■Camille Pissarro(1830-1903)[4作品]
カミーユ・ピサロ=フランスの印象派画家。印象派画家のなかで最年長者であったピサロは温厚な性格で、画家仲間からの信望がとても厚かった。印象派展には毎回参加しており、生涯残した油彩作品は、1316点、版画200点余りある。
カミーユ・ピサロ=フランスの印象派画家。印象派画家のなかで最年長者であったピサロは温厚な性格で、画家仲間からの信望がとても厚かった。印象派展には毎回参加しており、生涯残した油彩作品は、1316点、版画200点余りある。
カール・ロットマン=ドイツの 風景画家。大気中の光の表現が特長でありミュンヘン派の代表とされていた彼は、建築家としての技量と共に考古学者としての腕前も持っていた。
カール・シュピッツヴェーグ=ミュンヘン生まれの晩年の作家。1850年頃から画業に専念する。当時のドイツでは「ヒーダマイア」と呼ばれる代表的画家。小市民の生活をユーモアとペーソス、愛、優しさを込めて描く作品は、とても親しみやすく魅力的であると評されている。
エドガー・ドガ=フランスの印象派画家・彫刻家。古典的手法で現代の都会生活を描き出すことから「現代生活の古典画家」と自らを位置付けた。ドガの作品には、バレエ、琴の練習風景、舞台袖など一般人では出入りできない場所での場面を描いたものが多い。
エドゥアール・マネ=フランスの画家。西洋近代絵画史の冒頭を飾る画家の一人で「印象派」となる画家グループの中心的存在である。画風は、明快な色彩、立体感や遠近感の表現を抑えた平面的な処理など近代絵画の到来を告げるものとなる。
エゴン・シーレ=オーストリアの画家。強烈な個性を持つ画風に加え、意図的に念じ曲げられたポーズの人物画を多数制作し、見る者に直感的な衝撃を与える作風である。
フランチェスコ・グアルディ=イタリア・ヴェネツィアの景観画家。1760年代から夢想的で叙情性に富んだ即興性の高い独自の都市景観表現を確立。それまでにない詩情感の漂う印象的な作風は、高い評価を得ている。
フランツ・マルク=イギリス人画家。生涯の大半をフランスで過ごしたシスレー。シスレーの900点近い油彩作品のうち大部分は、パリ周辺の風景を題材にした穏やかな色彩は柔らかで“空のシスレー”と言われ、その空間表現には情感が満ちあふれた風景画である。生前に成功を収めることがなかったシスレー。終生フランスの風景を描き続けたもっとも典型的な印象派の画家。
ギュスターヴ・クルーベ=フランスの写実主義画家。同時代に活躍していた「ロマン主義」「新古典主義」を理想化・空想化していると否定し、目に見えるものの本質を捉え、美化せずキャンバスに再現していた。新しいエレアリスムを追求した19世紀絵画界の重要な革新者である。
ギュンター・ディーツ=ドイツの画家。1945年にパリに留学。ヘンリー・マティス、ジョルジュ・ブラック、イヴ・クライン、マックス・エルンストら著名な画家と交流を深めました。各国の美術館に展示されている多くのマスターピースを、一般の絵画愛好家でも自宅で楽しめるよう、マスターピースを精密に再現できる印刷技術を確立しました。
グスタフ・クリムト=オーストリアの画家、グラフィックアーティストウイーンのアールヌーヴォの主な代表者である。クリムトが描く身体の描写には特有の装飾が多く見られる。官能的なテーマを描くクリムトの作品は、甘美で妖艶なエロスと同時に、常に詠みの世界が感じられるまた、「ファム・ファタル」(宿命の女)というのも多用されたテーマである。『接吻』に代表される、いわゆる「黄金の時代」の作品には金箔が多用され、絢爛な雰囲気を醸し出している。(琳派の影響も指摘される)また、クリムトはかなりの数の風景画も残しており、アッター湖付近の風景を好んで描いた。正四角形のカンバスを愛用し、平面的、装飾的でありながら静穏で、同時にどことなく不安感をもたらす表現も大きな特長である。
ギウゼッペ・レッコ=ジュゼッペ・レッコは、17世紀のナポリを中心に活動した画家。猟の獲物、魚、果物などをとりあげる静物画を得意とした。 父ジャーコモ、叔父や兄弟のジョヴァン・バッティスタ、娘エレナ、息子二コラらも、エレナをのぞき静物画家である。